达芬奇蒙娜丽莎 达芬奇蒙娜丽莎画的是谁

达芬奇几岁成为画家？

7岁学画，13岁 在盾牌上画了幅 生动逼真的 盾牌图（大概是魔女之类的）因为太逼真把他爸爸吓了一跳，之后 被送到画坊进行更严格的训练 按照理论推算20几岁的 达芬奇 就已经画的很好了 最出名的 最后的晚餐 和蒙娜丽莎 是后期之作 主要 达芬奇 是个精益求精 又喜欢尝试新材料的人 并且 他的确不怎么勤快 所以 画的时间也很长 你懂的

为什么说达芬奇的蒙娜丽莎体现了人文主义精神？

达·芬奇的《蒙娜丽莎》和中世纪画家所画的同类题材不同，是以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

达·芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现出人的感情。《蒙娜丽莎》就表现了人的感情和愿望。这就是以“人”为中心，而不是以“神”为中心。

达芬奇的蒙娜丽莎属于抽象派吗？

达芬奇的蒙娜丽莎不属于抽象派

《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。

佛罗伦萨派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

意大利画家达·芬奇的名画有蒙娜丽莎距今已有多少年了？

先说结论，意大利画家达·芬奇的名画有蒙娜丽莎距今已有500年了。意大利画家达芬奇是中世纪时期的著名画家，它是文艺复兴时期最负盛名的艺术家，他的名作蒙娜丽莎被誉为中世纪启蒙文学的发轫之作，他的画作距今已经有500多年了。

达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的含义是什么？

几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。 微笑中包含4种情绪 借助计算机“情绪识别软件”， 科学家发现，“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。 该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本，再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征，识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。 笑容真实含义仍是谜 对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪，参与此项研究的黄煦涛教授坦言，“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑，还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。” 英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。” 英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。 达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。 《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。

现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。 16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达·芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。 画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。

达芬奇蒙娜丽莎 达芬奇蒙娜丽莎画的是谁

这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。

达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

达芬奇蒙娜丽莎 达芬奇蒙娜丽莎画的是谁

蒙娜丽莎对后世的影响？

《蒙娜丽莎》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，是文艺复兴时期的代表作品，充分体现了文艺复兴的核心思想。

达芬奇蒙娜丽莎 达芬奇蒙娜丽莎画的是谁

蒙娜丽莎是列奥纳多·达·芬奇的传世之作。这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了传统绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗的对比，运用解剖学；并大大提高了油画的材料效果。这幅画体现的是达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画”。 每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

首先是开创性，也就是历史意义。其实任何一件载入史册的艺术品、文艺作品都是如此。西方在文艺复兴以前的绘画从技术上来说并不成熟，画的不够真实，简单说就是和蒙娜丽莎相比不像一个鲜活的真人，那个时候绘画主要服务于宗教，画的像不像一个活生生的人并不重要。

《蒙娜丽莎》是达芬奇正处于文艺复兴发展到顶峰阶段的作品之一，这个时候站在前辈肩膀上的达芬奇等一批艺术家通过探索、研究，技术纯熟练思想先进，能画出更加精准、真实、鲜活的画面，这对于后世画家的影响是巨大的。

在线等~达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》色彩方面的赏析？

《蒙娜丽莎》 这幅画不以色彩取胜。

它的色彩甚至是比较单调的，主要是赫褐色，带一点沉静的青绿，总之正是印象派画家心目中的“褐色油画”。但这种单纯的色彩却以其浓淡深浅的变化表现了影调。影调的含义本来是指表现于绘画中的光线的明暗变化，是一种写实的手段；而达·芬奇首创“明暗烘托法”，对此当然十分重视。但影调也是一种形式因素和表情因素，与线条等等一样既用以构成美的画面，也借以表现画家的情感。《蒙娜丽莎》的影调或“调子”偏于幽暗或“低沉”；首先是两绺长发暗沉沉地分列两边，其他如衣服、背景中的山山水水都是一种“半调子”，只有脸颊、胸双手还比较明亮。因此，整个画面调子给人的感受并不是单纯的“欢畅”。