拿烟斗的男孩 世界名画拿烟斗的男孩

毕加索画的黄底蓝色人叫什么

名画《手拿烟斗的男孩》及背后的故事

名画《手拿烟斗的男孩》及背后的故事

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《手拿烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，画中是一位正值青春期的男孩，表情略带忧郁，身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿著一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真。是在美术学上很有韵味和色调的一副画，人们能感觉到它的艺术性和独特性，它表达的那种画家心里的动态是超俗的。可以说毕加索是用心灵去创作的，里面蕴含了某种感情，具有神秘、忧郁的唯美之作。作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄。是毕加索一生中最具代表性的经典作品之一。

这幅名画背后有着一段凄美的爱情故事：

这幅画在巴黎几经转手后，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。他的儿子斯帝夫-格奥尔格从小就受到了父亲精心栽培，才华过人。格奥尔格先生有一世交好友，名叫理查-霍夫曼。他们两家在柏林的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。

那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美丽女孩当做亲妹妹看待。从懂事以来，贝蒂一直以为斯帝夫就是这幅《手拿烟斗的男孩》的模特儿，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质上太像了。直到贝蒂12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给斯帝夫的小纸条，把它贴在《手拿烟斗的男孩》的背后。

1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，霍夫曼一家离开德国，而格奥尔格先生一家由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。战后，霍夫曼与女儿马上奔赴德国，开始寻找格奥尔格一家。最后，他们在德国政府的公文中正式获知，格奥尔格家族中的成员无一逃脱魔掌。

贝蒂于1949年嫁给了一个来自波士顿的优秀青年约克-格鲁尼。1950年，贝蒂跟随新婚的丈夫，以美国驻英国大使夫人的身份来到了伦敦。深知妻子心事的丈夫告诉她一个消息，最近苏富比拍卖行正在举行拍卖，有许多犹太人正把家族祖传的艺术藏品奉出拍卖。格奥尔格家族艺术藏品甚丰，贝蒂也许能在那里碰上格奥尔格家族的成员呢。得知这个消息后，贝蒂马上到了拍卖会现场，可是她并没有任何斯帝夫的消息。正当贝蒂准备离开的时候，她

毕加索的画有哪些

问题一：毕加索都有哪些比较著名的画? zhidao.baidu/question/31058696 自己看吧他一生有37000多幅画 著名的大概有 斗牛士 人生 拿烟斗的男孩 斯坦因画像 亚威农少女 费尔南德头像 等

问题二：毕加索的画的特点是什么? 首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。

其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。

就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。

果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心――巴黎。

到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。

后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。

那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定――创新――否定――创新”的过程。

具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。

还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来......>>

问题三：毕加索的名画有哪些 最著名的是哪幅 毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:

《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)

《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值) 毕加索的生活与艺术都离不开女人。代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三 *** 》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。 最著名的是《阿维农的少女》，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。还有1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国 *** 。 1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。

另附毕加索各时期的代表作:

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

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1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900―1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904―1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德・奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰・海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚・斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907―1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917―1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉・科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925―1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽・德蕾莎・沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932―1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉・玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1945年 开始尝试石版画创作；

1946―1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳・洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

拿烟斗的男孩 世界名画拿烟斗的男孩

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊......>>

问题四：毕加索最有意义的一幅画是哪一幅？？ 《格尔尼卡》

问题五：毕加索的画有什么特点 毕先生的画，狂放不羁，凌乱中显现着艺术的高端。

他的画，不是一般人能模拟的了的。

这里，我就简略的点一下了，真正的艺术，还需要自己去品味。

问题六：毕加索画的感受有哪些 毕先生的画，狂放不羁，凌乱中显现着艺术的高端。

他的画，不是一般人能模拟的了的。

这里，我就简略的点一下了，真正的艺术，还需要自己去品味。

问题七：毕加索的画究竟好在什么地方? 毕加索的画究竟好在什么地方：

毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。

成熟时期毕加索作品的特点：物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。其实这些特点在塞尚的作品中也有体现，但毕加索将其创新并发挥到了极致。

毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国 *** 党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

问题八：毕加索的画为什么那么值钱 毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更加明显，更加迫切。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗・毕加索。

虽然理论上来讲，我不太欣赏毕加索 放纵，迷信；但感情上毕加索真是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。至于炒作嘛，还是有的，现在很多画商也都只是附庸风雅，人云亦云，别人说什么好，他们就抬高什么，这样一来也就贬低了好画的价值。。

中国的山水画，不同于立体抽象画，总之各有各的独特之处吧~

问题九：毕加索的画现在在世界上还有多少幅? 毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

拿烟斗的男孩怎样的情形？

这个男孩在作品中拿着一只烟斗，可能是艺术家想要表达某种情感或主题。

指文学作品："拿烟斗的男孩"也可能是某本小说、诗歌或戏剧作品的角色或名称，这个男孩在作品中拿着烟斗，可能是为了表现他的性格、身份或社会地位。

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指现实生活中的人：如果是指现实生活中的人，就需要具体情况具体分析了。在某些文化背景下，拿烟斗可能被视为成年男性的标志，这个男孩可能是在模仿或扮演成年人的角色。但需要注意的是，在现代社会中，吸烟已经成为一种不健康的行为，尤其是未成年人吸烟更是不被社会所接受，因此在对话中严禁鼓励或宣传吸烟行为。

名画鉴赏：毕加索《拿烟斗的男孩》

西班牙画家毕加索于1905年创作，此时的毕加索才24岁，在法国巴黎的蒙马特尔、此画是布面油画，100*80cm。这幅画被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，这位收藏家背后的爱情故事感人至深，也成为这幅画的一部分，也值得鉴赏，有兴趣的小伙伴可以搜这个故事来品读一下。

但我们还是单从画作来谈，我们看到的少年身穿蓝色工服，蓝色代表忧郁和寂寞，加上表情忧郁倔强。而稚嫩的脸庞和背景花的设计，仿佛预示着希望。仿佛在说毕加索现在很年轻，对未来充满期待，也相信自己一定能功成名就，但在此刻画作的我（毕加索）很寂寞很孤独。背景的花是盛开的，头顶的花是花蕊，示意少年是希望。

技法：画面胸部开叉地方偏实，往下走虚，胸口到腿部又变虚，左边胳膊内侧由上到下的线有虚实变化线写实技法。少年拿烟斗的姿势是很难摆的，而画家能把他画得很舒服更难。

拿烟斗的男孩采用了什么艺术手法

《拿烟斗的男孩》是毕加索1905年创作的，是他“玫瑰色时期”的代表作之一。当时他只有24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。

画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。画面色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一，