广东音乐风格的古筝曲 古筝轻音乐名曲欣赏

古筝十大必听十首养心名曲

1、第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。

2、第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。

3、第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。

4、第四首《林冲夜奔》

5、第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

6、第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。

7、第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。

8、第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。

9、第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品.

10、第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

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又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

广东音乐风格的古筝曲什么是我国民族

广东音乐风格的古筝曲《纺织忙》是我国民族器乐演奏家刘天一的代表作。

这是一首广东音乐风格的乐曲，该曲创作于是1955年，由著名高胡、古筝演奏家刘天一先生创作于上个世纪五十年代。乐曲运用了广东音乐的表现手法，描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。

民国19年开始在广州市“知行琴行”任音乐教员。业余参加广播电台演出，音乐节目取义于“天得一以正，地得一以宁，人得一以灵，物得一以精”，故改艺名为刘天一。刘天一首创高胡（民间乐器）与钢琴（西洋乐器）演奏的结合，富有新意，颇受观众的欢迎。这期间他的高胡技巧日趋成熟，而且逐步形成了自己的风格，已达到了专业音乐名家水准。

歌曲鉴赏

乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律。

流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌，但又不具体的属于哪一“家”。

古筝出水莲的音乐内容是什么?

《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌，音调古朴淡雅、优美抒情，因此非常讲究弹弦按音的尺度，如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主，极少使用华丽的长拂弦，而一带既过的、若有若无的装饰性短拂弦居多。

上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住，这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。

演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；

中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按mi和la音时则升高为fa和降si（b7）音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。

要演奏好《出水莲》，首先需要掌握潮州筝中所普遍运用的技巧，包括滑弦、颤弦以及揉弦等特有规律。这种规律是具有一定普遍性的，演奏者基本可以以此为根据来指导自己的演奏。

其次要掌握此曲所表现的含蓄而深刻的内容，由物及人，借景抒情。全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。演奏《出水莲》，也应该与欣赏乐曲一样，用心体会、感受乐曲的优美，更要由此而展开人生哲理的思考。

扩展资料：

社会价值：

《出水莲》是广东潮州筝曲的代表曲目，借音乐描绘了莲的气度，莲的风节，其实是寄予了对理想人格的肯定和追求，同时也反射出鄙弃富贵、追名逐利的世态心理和追求洁身自好的美好情操；

莲花的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，正是此曲蕴含的精神价值。

参考资料来源：百度百科-出水莲

广州音乐风格的古筝曲是我国民族乐器刘天一的代表作

广东音乐风格的古筝曲刘天一的代表作是《纺织忙》。《纺织忙》是一首广东音乐风格的乐曲。该曲创作于是1955年，作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。

民国19年开始在广州市知行琴行任音乐教员。业余参加广播电台演出，音乐节目取义于天得一以正，地得一以宁，人得一以灵，物得一以精，故改艺名为刘天一。刘天一首创高胡与钢琴演奏的结合，富有新意，颇受观众的欢迎。这期间他的高胡技巧日趋成熟，而且逐步形成了自己的风格，已达到了专业音乐名家水准。

歌曲鉴赏

乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律。

流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌，但又不具体的属于哪一家。

广东音乐风格古筝曲什么是我国民族乐器刘天一的代表作

广东音乐风格古筝曲《纺织忙》是我国民族乐器刘天一的代表作。这是一首广东音乐风格的乐曲，该曲创作于是1955年，由著名高胡、古筝演奏家刘天一先生创作于上个世纪五十年代。乐曲运用了广东音乐的表现手法，描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。

纺织忙：

乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律，流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一家。乐曲的第一段是慢板，切分音的节奏是掌握的重点。弹奏变音时前一半强调3音，后一半强调7音，7音的音高为降7。在触弦方面，手指尽量用传统的夹弹法，大指多用连奏。乐曲中双撮技法是难点，它要求左右手在节奏和力点上保持统一，不要忽快忽慢、强弱不均，同时不要忽略了乐曲的旋律性。

好听呢古筝谱

古筝名曲弹奏重难点点评《秦桑曲》《孔雀东南飞》《高山流水》《雪山春晓》《秋思曲》《战台风》《云庆》《香山射鼓》《纺织忙》《渔舟唱晚》《秦桑曲》《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品传家宝一。曲作者周延甲和强增抗先生，根据陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”音调创作而成。根据乐曲曲意，曲名出自李白一首唐诗，在这首《春思》中写到：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”取诗中“秦桑”二字为名，乐曲通过泳叹性的曲调，描述了一位妙龄女子对远方亲人的悠怀和长思。

广东音乐风格的古筝曲 古筝轻音乐名曲欣赏

《秦桑曲》的创作手法简洁精练，曲式结构严密紧凑，它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。全曲由“苏板”(引子部分)、“慢板”、“紧板”(快板)、“散板”等多种板式的变化创作而成。在不长的引子(八小节)音乐中，运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪。慢板以其委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切。快板部分音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的，在节奏上散而不松，情绪上紧而激动。这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统，比较美、感情真、韵味浓、地方音乐风格鲜明的四大特点。 乐曲演奏要点：1)四级音⑷的音高介于(原位4)和(升4)之间；七级音(7)的音高介于(原位7)和(降7)之间，这些音可称为“中立音”，或“微升4”、“微降7”音。在筝曲记谱中，一般只作整体说明，不再标记这些“中立音”。“中立音”的游移性，通常是“4”音向“3”音倾向游移，“7”音向“6”音倾向游移。2)右手大指双托加左手滑音时，左手的按滑要柔、缓，不要过快。3)左手大指与食指、中指、无名指同时或交替按弦时注意音准、音与音之间的连贯。4)右手大指触弦要讲求浓、厚、深的音色，切忌音色漂、浮。5)在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程，它具有“甩腔”的特点，左手的滑颤尤为重要。注意速度的掌握，慢板舒缓而不失深沉，快板迅疾而不暴躁。特别是在些由慢渐快的转折处，过渡一定要自然。《孔雀东南飞》

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《孔雀东南飞》讲述的是一个凄美的爱情故事。这首乐曲通过对一双孔雀凄凉的哀鸣、哭泣，最后无可奈何地飞离“借物喻人”的“拟人化”描写，叙述了在封建礼教的压迫与束缚下，焦仲卿和刘兰芝这一对恩爱夫妻不得不离散分别的爱情悲剧。 乐曲的开始和结尾是长时间的撮弦弹奏，描绘出了“孔雀东南飞，五里一徘徊‘的场景。这里和弦的变化是通过食指改变三音，所以食指的力度要稍微加重、突出一些；在乐曲的慢板部分，其中几个乐句是以复调形式出现的，要分别把左右手的旋律弹熟，双手合奏时要把握好左右手织体的配合，不要一味地强调左手或右手的旋律；弹奏快板是要注重旋律的的起伏，在一小节内四三拍子强弱变化是渐强和渐弱，在右手摇指的同时，左手刮奏的节奏较自由，右手旋律音在两拍以上时，多为慢起渐快的处理。弹奏这首乐曲演奏时还要注意整体乐句的划分，不要弹得太乱、太散。河南筝曲《高山流水》

《高山流水》是“河南板头曲”中具有代表性的乐曲之一“河南板头曲”又称“中州古曲”，是“河南曲子”的一个组成部分。这首乐曲结构严谨、旋律流畅而起伏多变，抒发了对祖国山河的热爱和赞美之情。该曲是当地民间艺人在初次见面时常常演奏的乐曲，以互表敬意结为知音。

弹好这首乐曲需要掌握以下演奏要领：1)大指摇技法：大指摇是大指大关节在一根弦上重复弹奏托指和劈指，托劈的音色、力度要求相对统一。2)游摇技法：游摇是指弹奏右手摇指的同时，左手边颤边滑，其音高的变化不能以十二平均率的音高为准则，该技法具有典型的河南地方风格。3)速滑技法：速滑音是反映左手按至需要的音高，右手弹奏该音后左手迅速做小二度回《雪山春晓》

乐曲以西藏民歌为音乐素材创作而成，描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情。乐曲的主旋律非常优美动听，具有歌舞的动感。弹奏这一主题的时候，左手的按滑音很重要，滑音必须按准，上滑和下滑的韵味浓郁，具有藏族的音乐风格性。接下来的是摇指段，一定要分手练习，先练习右手，摇指的旋律要流畅，音与音之间换弦的缝隙尽量小一些，这样就更具旋律的流畅性。在练习左手琶音的时候，指序安排的要合理，音与音之间手指发音尽量连贯，手腕不要有太大的跳动。乐曲的快板部分是以带有舞蹈性慢起渐快的节奏来开始的，左手的低音使得舞蹈性的节奏更加分明，右手部分的快四点要求手指力点均匀，指尖发音轻松、流畅，手指弹弦的动作不能太大。在弹奏乐曲最后结束的时候，右手一瞬间的短摇，看似轻松，实则很难掌握，必须要具备扎实的摇指功底加上反复的单句练习，方可运用自如。《秋思曲》

这是一首“重六调”的潮州筝曲，“4、7”这两个按音是学习的要点。它要求在这两个音上按出比降“7”音稍高而又比原位“7”音有低的(7)音和不及升“4”音又比原位“4”音稍高的(4)音。

乐曲头板是慢板，弹奏时一定要注意乐句的划分和旋律的流畅性，读谱时特别注意乐谱的小连线和大连线、强弱变化的标记。右手的发音要有弹性，触弦在速度上不要过快，连续的切分音节奏和为乐音调色的“点音”是这一段的特色。左手的点弹轻巧、自然，不要抢节奏。乐曲的最后一段是快板，弹奏快速的勾托抹指法时要求手指的动作尽量小一些，力点集中、发音均衡。另外，还要注意曲调的旋律性演奏旋律时发音应呈“线状”而非“点状”触弦。

《战台风》

《战台风》这首乐曲是曲作者王昌无元女士在上海港头体验生活时，有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。

第一部分以快速激烈的节奏，表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候，节奏上不要越弹越快，手指的发音应该坚实、有力；第二部分是描写台风袭击，这一乐段形象地描绘也了台风的剧烈，演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时，要体会那种由远至近、由慢渐快的风速成，当然，最重要的还是要把握强而不燥的音色；第三部分通过旋律节奏由疏到密、由简至繁的多种变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏象征着坚定的信念，也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段不要有技术障碍，学习这首乐曲之前，必须先学会、练好扫摇和双食点这两种技法；第四部分以流畅的旋律，描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分，就像说话一样，不要把上一句的尾词和下一句的开头连在一起；第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情，这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。

《云庆》

浙江筝曲《云庆》源于同名江南丝竹，是江南丝竹八大名曲之一。全曲共分三大段：第一段为慢板，曲调悠扬，抒情婉转。弹奏时应强调乐句的划分，连续弹奏变音时，要注意音准和变音的稳定性，同时需注意乐谱中的反复记号；第二段为中板，旋律明朗，节奏活泼。后半段慢起渐快处把握好节奏的自然过渡和乐曲旋律的流畅性；第三段为快板，热烈明快，一气呵成。右手快四点的弹奏，在力点和节奏上要注意均匀性，手指触弦的动作松弛并具有弹性，手指的动作不宜过大。 江南丝竹的音乐风格特点是曲调平衡流畅，力度渐进变化，旋律进行顺畅无碍，发音柔泣灵巧，乐曲风格清新淡雅。所以，我们常用“如行云流水”来形容江南丝竹的音乐风格，这也是我们在演奏《云庆》这首乐曲时特别注重的。《香山射鼓》

这首乐曲以西安鼓乐素材，描绘出陕西关中自古以来一年一度的：“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客虔诚的祷告和那高远、空旷、虚无缥缈的意境，还有鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，朝拜佛的人群，熙来攘往的活动盛况。由于曲作者深谙古筝演奏技法，又十分熟悉陕西地方音乐风格，乐曲中运用了秦筝按变音等演奏技巧，使得该曲更加具有3浓郁的地方音乐色彩。 引子部分以清脆的泛音与华丽的琶音描绘了香烟缭绕、梵音绕梁的场景；乐曲第一段运用了揉、吟、滑、按等技法弹奏出缓慢而柔美的主题音调，右手的触弦多用传统夹弹法，单元以上追求古朴、浑厚的色彩；第二段是在左手上行刮奏声中呈现示出《月儿高》的音调后，右手以摇指加上左手伴以低音，表现出山的虚无缥缈之意境；第三段在演奏技法上以“勾搭”的指法组合，将全曲推向高潮，弹奏该段时，左手的变音和上下滑音的韵味也是不容忽视的；乐曲的最后是用双手快速交替演奏的技法，展现了人们在举行香会时热烈而欢腾的场面。《纺织忙》

这是一首广东音乐风格的乐曲，该曲创作于是1955年，曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律，流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出纺织工人劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一“家”。 乐曲的第一段是慢板，切分音的节奏是掌握的重点。弹奏变音时前一半强调“3”音，后一半强调“7”音，“7”音的音高为降“7”。在触弦方面，手指尽量用传统的“夹弹法”，大指多用连奏。 乐曲中“双撮”技法是难点，它要求左右手在节奏和力点上保持统一，不要忽快忽慢、强弱不均，同时不要忽略了乐曲的旋律性。《渔舟唱晚》 这首乐曲以古曲《归去来辞》为素材发展而成。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”之文句，“彭蠡”就是鄱阳湖。乐曲的旋律典雅、恬静，韵味悠长，全曲分为两个部分，第一部分的慢板以舒缓的节奏描绘出了一幅夕阳西照碧波荡漾的画面。乐曲中出现了较多的上滑音和按音，这些左手揉、按、滑音的演奏柔美而坚实，使得旋律的泣饰更有韵味。右手的发音醇厚、细腻，旋律富有歌唱性。第一部分尾部附点音符五声音阶的模进，右手略有跳动的顿音再加上左手轻微揉颤，使得乐曲更具动感。 在经过仅一个小节的过渡后，乐曲进入了第二部分。第二部分勾画出了一幅渔翁载而归的画卷。旋律处由慢到快、同时右手花指的连续使用，要注意大指划弦后和中指的连接要自然、流畅，不要把它断开了。

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古筝曲《出水莲》的乐曲简介

《出水莲》和《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《柳青娘》同为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一，是潮州音乐（细乐）中的筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。

此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比，构成一种特殊的“软套”（重三六）。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

扩展资料：

《出水莲》始创于哪个朝代已无从考究，所幸得到潮州筝曲大师们协力传承，上世纪30年代，张汉斋和王泽如合奏的潮乐《寒鸦戏水》、《出水莲》等为潮州民间音乐的最早唱片。而目前《出水莲》的古筝版本有多个，教学常用的是武汉音乐学院许守诚修订的版本，另陈安华整理的谱本在民间亦颇为流行，目前常听到的潮州筝乐《出水莲》系由潮筝大师之徒林玲和苏文贤之女苏巧筝演奏。

参考资料来源：百度百科-出水莲