二胡名曲欣赏 success

二胡十大名曲之《二泉映月》，有着怎样的创作史？

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我们在欣赏传统古典音乐的时候，经常会听到《二泉映月》这首二胡名曲。这首曲子被誉为传统音乐的巅峰，是最能代表传统音乐的作品之一，受到了国内外音乐名家的高度赞扬。令人意外的是，这首曲子的创作者竟然还是一位瞎子，他的名字叫做阿炳。

阿炳是无锡人，半个世纪过去了，依然是无锡的传奇人物。阿炳的人生经历很坎坷，可以说是享尽了人间富贵也受尽了人间苦楚。今天小编就给大家讲一讲瞎子阿炳的故事，看一看这位音乐大师有着怎样的传奇经历。

阿炳的本名叫作华彦钧，1893年出生于无锡的一个大家族秦家。他的母亲名字叫做吴阿芬，是秦家的少奶奶，刚结婚不到半年，丈夫就因病去世了。所以，吴阿芬年纪轻轻的就成了寡妇。吴阿芬丈夫的葬礼上请了一个道士，名字叫做华清。因为丧事的缘故，经常出入秦家，一来二去的就跟吴阿芬好上了，后来两人就有了阿炳。

在清朝末期那个年代，吴阿芬是一个寡妇，可是跟别的男人生了孩子，这在当时是被人们所不齿的。在阿炳三岁的时候，母亲吴阿芬不堪族人的风言风语，被逼自尽了。吴阿芬死后，小小的阿炳就没有人照顾了。于是阿炳就被父亲华清送到了乡下，找了一个可靠人家抚养。

因华清是一位道士，而且是雷尊殿的观主，所以他也没办法抚养阿炳，只好把阿炳送给别人抚养。

在阿炳8岁的时候，被他父亲华清接到了道观里，也当了一名小小的道童。华清和阿炳在外人眼里是师徒关系，其实这二人真正的关系是父子关系。不过这一点阿炳却不知道，他一直把华清当成了自己的师傅。因为阿炳是自己的儿子，所以华清用了很大的心思来培养阿炳。在阿炳18岁的时候，就已经成为一名音乐家了，可以说是名震无锡。

等到阿炳21岁那年，师父华清死了。华清在临死之前把真相告诉了阿炳，说自己就是阿炳的亲生父亲。对于这个惊天消息，阿炳一时不能接受。因为当年他母亲被逼自尽的事情，他心里其实一直对自己的生父充满了怨恨。受到了这样的打击，阿炳的精神也受到了影响。

华清在临死之前，把雷尊殿传给了阿炳。在清末民初的时候，雷尊殿的香火还是很旺盛的，每年都能收到大笔的香火钱。阿炳继承了雷尊殿，也就等于继承了大笔的财产。因为受到父亲去世的影响，再加上身世的打击，在父亲去世之后，阿炳开始了花天酒地的生活。他虽然是个道士，可是整日流连于烟花之地，还染上了吸鸦片的恶习。年轻时候的阿炳年少多金，又风流倜傥，所以在烟花之地十分的受欢迎。那些风尘女子都刻意的逢迎阿炳，这让阿炳更加的沉迷于其中无法自拔，肆意享受这种糜烂的生活。

因为长期沉溺于烟花之地，令阿炳的身体逐渐被掏空，到最后连眼睛也瞎了。阿炳的眼睛瞎了之后，成了一个没有用的瞎子，那些风尘之地的姑娘们就再也不欢迎他了。在眼瞎之后，阿炳的雷尊殿也被别人霸占了。从此阿炳成了一个穷困潦倒的瞎子，只能靠在街边卖艺讨生活，不过好在也算是自食其力。

从此以后阿炳就成了瞎子阿炳，后来在别人的介绍下他娶了乡下的一个中年寡妇为妻。夫妻二人一起出门卖艺，瞎子阿炳拉二胡，妻子就在边上负责收钱。但是那时候大家都生活都不好过，所以有时候一天下来赚的钱，都不够二人吃饭。

人们常说，伟大的艺术都是来源于生活。瞎子阿炳坎坷的人生经历，给了他创作的灵感，创作出了很多经典的曲子，例如大家熟知的《二泉映月》、《听松》等。

笛子、二胡、唢呐、板胡、琵琶、古筝的代表名曲分别是什么？

笛子《扬鞭催马运粮忙》、《苗岭的早晨》

唢呐《百鸟朝凤》《一支花》

板胡 《月牙五更》 《红军哥哥回来了》

琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”因弹奏方式而得名．公元四世纪，一种半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、有四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地．从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行．“

代表曲目：《十面埋伏》

古筝为中国特有的民族乐器，其声清丽动听，如行云、如流水，历来深受人们喜爱。这张专辑演奏者是中国两个著名的筝乐大师何宝泉与孙文妍，演奏的曲目都是极具代表性的古筝名曲，听者从中当能感受到“筝”乐之美。

代表曲目：《蕉窗夜雨》

笛子:五梆子,幽兰逢春,姑苏行

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二胡:二泉映月,玫瑰花,赛马

琵琶:十面埋伏

唢呐:百鸟朝凤

古筝:高山流水

二胡名家排行榜 二胡名曲排行榜

第一代：

刘天华（中国现代民族音乐一代宗师）作品：十大名曲（良宵 月夜 病中吟 闲居吟 空山鸟语 独弦操 烛影摇红 悲歌 光明行 ）推荐宋飞《月夜》专辑

华彦钧（即阿炳，伟大的民间艺术家）作品：二泉映月 听松 寒风春曲

刘明源（中国弓弦乐之圣手，且精通板胡，京胡等）作品： 喜洋洋（民乐合奏）草原上（中胡独奏）月牙五更（改编自东北民间音乐，推荐欣赏原版）

蒋风之（刘天华弟子，素有南陆（修棠）北蒋之谓）作品：汉宫秋月（改自古曲，蒋派一绝，推荐张尊连版本，据说得蒋真传）

陆修棠（南派）作品：怀乡行

陈振铎（刘天华弟子）作品：田园春色（江苏二胡考级一级曲目。。。）

陈朝儒（二胡教育家）好像没有创作代表曲目啊。。

第二代：

王国潼（师从陈振泽，将风之，曾经的中央音乐学院教授，香港中乐团二胡首席，不知退休没）创作颇丰，有影响甚大的《二胡练习曲选》，好像是学二胡必练的。。技艺高超，著名的《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》即其首演，评价：其演奏技巧娴熟精湛，意境深邃动人，感情深沉真挚，表扬朴实严谨，运功刚健有力，豪壮而有气势，音色圆润，苍劲深沉。被誉为“开拓了二胡演奏的新风格。

闵惠芬（从小听她的演奏长大啊。。。著名的二胡演奏家）毕业于上海音乐学院，十六岁参加“上海之春”全国二胡比赛，获大赛第一名。此后便活跃于国内外，首演《江河水》、《长城随想》、《新婚别》，还创作了《洪湖主题随想曲》，她的演奏热情饱满，感染力极强，技艺可谓炉火纯青。现年已有68岁，仍演奏不止，曾看过她前几年的演奏视频《寒鸦戏水》，感叹于演奏家的艺术生命力之旺盛。

陈耀星（不得不说的二胡大师）毕业于南京艺术学院，师从马友德（二胡界著名的马家军），中国人民解放军第二炮兵政治部文工团艺术指导，陈耀星老师的快弓技法可谓独步天下，其独特的揉弦技巧亦脍炙人口，其在二胡的技法上创新甚多，如“连顿弓”、“大击弓”、“弹轮弓”、“伪泛音”等，创作如《战马奔腾》（极富盛名，推荐一听，曾经看过他“非典”期间在北京小汤山的慰问演出，其音一出，军心大振，深受部队官兵欢迎）《山村小景》《水乡欢歌》《陕北抒怀》还有一首很独特的《桃花渡过》（可见其快弓特点）。其子陈军，也是著名的二胡演奏家，得其父真传。

赵寒阳，中央音乐学院教授，赵寒阳老师是“二胡师者”，他的二胡教学理论可谓是“流布天下”，从小学习二胡就学他的《少儿二胡教程》，学二胡的孩子多少都受过他的启蒙吧。。。他还写过一本《通向二胡演奏家之路》，其中有二胡艺术的深刻思考和理解。

刘长福，中央音乐学院教授，以慢弓技法见长，创作《草原新牧民》，《塞外情思》

赵寒阳，刘长福，都是王国潼的学生

朱昌耀（江南风格代表），个人特别欣赏的二胡演奏家，师从陈耀星，马友德。其演奏

“如杯中醇酒，满而不溢”，抒情扣人心弦又恰到好处，特别是他演奏的江南风格作品，令人回味无穷。著名的如《江南春色》，《欢庆锣鼓》，近些年他改编的一些民间小曲如《茉莉花》《拔根芦柴花》也很好听

欧景星（朱昌耀的师兄弟）南京艺术学院教授，他的演奏融合了陈派与江南风格之大成，既委婉细腻，又不失筋骨，声音淳厚饱满。可惜代表作比较少，好像只有《长门怨》一首，市面上能找到的专辑也好像只有《刘天华十大名曲》一种，但网上也有他在国内外演奏的视频，可一睹风采。

宋飞（二胡界一姐。。。）著名演奏家，现在已是中国音乐学院的副院长（大干部），宋飞老师应该相当有名了，从小就听她的演奏，声音富贵华丽，可谓高端大气上档次。。。推荐她的一部专辑《月夜》，是与中国女子爱乐乐团的合作，西方古典与中国民乐完美结合。。

于红梅（二胡界一姐。。。与宋飞老师排名不分先后（个人意见）。。。）著名演奏家，中央音乐学院教授，特别喜欢她的演奏，特别是声音，特干净，可以称得上纯净了，于红梅老师的技法高超全面，推荐她的《追梦京华》（二胡协奏曲，我以为是现在最好的二胡大作品了）

马向华（二胡界一姐。。与前两位排名不分先后。。。）很抱歉的是对马老师了解不多，但听过很多她的演奏，最佩服的是她的高难度技巧，看过她演奏的小提琴改编曲《流浪者之歌》，《无穷动》《引子与回旋》佩服的五体投地啊。。。。

陈军，前已介绍，著名青年演奏家，陈耀星之子，得其父真传，快弓亦独步中国，特别是他二十岁就创作出很著名的独奏曲《椰岛风情》，推荐一听。

邓建栋（江南风格圣手），个人喜爱的演奏者，空政文工团国家一级演奏员，擅长于江南风格乐曲，但并不拘泥，演奏风格很像朱昌耀，但似乎更加的细腻圆润，澄清如水。推荐他的《姑苏春晓》《姑苏行》《乔家大院组曲》

第三代

第三代新人辈出，挑几个个人喜欢的吧

孙凰，中央电视台CCTV音乐电视民族乐器大奖赛总冠军，超强悍的演奏，技法相当纯熟，推荐应该在网上能找到的演奏视频《阳光照耀在塔什库尔干》（相当好听）

顾怀燕（欧景星老师的学生）演奏也相当强悍，特别欣赏她的《春江水暖》

王颖 第三届中国音乐金钟奖得主，同样超强悍，听过他的《第三二胡狂想曲》

赛马听后感

听完二胡《赛马》，令人热血沸腾，精神振奋。

曲子一开场便有气拔山河之势，描写了驰骋疆场的骏马，描绘出蒙古民族赛马的热烈场面。接着，蒙古音乐的民族特色便生动地展现了出来:马头琴的独白把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，二胡拉的激烈，却把每个音符体现的那样的清晰，有力，活像一只只在五线谱上跳舞的小精灵，美丽动人，熠熠生辉。结尾的马叫声更是生动形象，如果不仔细听，会以为是真的马儿在啼叫呢！

曲子不长，只有四句16小节。但是，这短短的音乐，为听众演绎出一场精彩的赛马。闭上眼睛，聆听这美妙的旋律，一场属于蒙古民族热火朝天的比赛就展开在你我眼前。一望无际的蒙古草原就是他们的竞技场，连即将落下山头的夕阳都成了他们的观众。在这首曲子里，不仅有赛马汉子的热情，还有属于游牧民族的自豪与骄傲！他们矫健的身姿如鲜花一样，在赛场上尽情绽放！这种情绪传递到了音乐里，感染了每一个听众，让我们觉得，仿佛自己就是现场的观众，融入到人们的加油声中，沉醉到马儿的啼叫声中。

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这吸引我们的，不是一匹匹骏马与一个个威武霸气的骑手，而是蒙古人民广阔的心胸与他们对民族的自豪与骄傲！而将这种朴素又美好的想法融入到艺术当中，丝毫不需要华丽的装饰，就能振奋人心，名扬中外！

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其实，我们每个人都是这样，从骨子里就有一种对自己民族的自豪。作为小学生，我要努力学习，为民族强大和复兴而奋斗！