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关于莫奈的画作《睡莲》的详细介绍
年份：《池塘·睡莲》创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
风格：《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
画种、派别：印象派代表人物。
现藏地点：现藏伦敦国立画廊。
历史背景：一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
代表人物：保罗·塞尚法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
代表作品：水彩画浴女们：他也在几幅水彩画上表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画“浴女们”，似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流，这些形象接近音乐更甚于接近建筑。
扩展资料：
赏析：莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
参考资料：百度百科-池塘·睡莲
名画《睡莲》观后感？
《睡莲》一。观后感
少许压抑。一直都认为如果影片对爱情的着墨过多的话，一定不是什么值得我喜欢的电影，这部却有点例外。或许我更应该在这部电影里找些哲理出来，就如债务缠身的人还高声教育别人“人为什么要工作？我们不需要这个社会”，答案我也是一时想不起怎样才能够精彩地应对。的确，如果我们的需求都能被别人满足的话，我们根本就不用工作，这是非常狡猾的答案。偏偏睡莲不仅仅就说这些，男女主角的一见钟情，却因为女主角体内长有待开的花苞而留下遗憾。花开一直都是代表着希望的诞生，女主角的生命却随着花开而灭亡。女主角说得好：“人一出生就注定要死去，所以死去不是什么大不了的事情，想要得到的就是和你过好每一天就足够了”。对于生命，我们总有遗憾，可是我们怎样去看待遗憾，却让人更应该细想。
睡莲》观后感(二)：幸福在世界面前很狭窄
看完《睡莲》，我一直想着它的隐喻。
此刻窗外透过一丝轻轻的风，夜深得没有一点动静。
她站在微亮的窗前，仰头看着，这个被光照亮的小小世界。
她对着阳光会大声笑，陶醉得让肺里的睡莲得以生长。
那是身体对幸福的反应吗？
她倒在沙滩上，侧望着海洋，说：那边有星星。并指给他看，让他看见另一种角度的人生。
他为她买回的花儿开放得娇艳欲滴，但她的身体却在枯萎，因为肺里的睡莲在进一步生长。
其实，她只想要两个人一个世界的幸福。
其实，他只是为了幸福要把她肺里的睡莲杀死。
彼此都为了对方活着，却按自己的想法一日复一日。
睡莲无法得到外界对它有朝一日可以绽放的鼓励，只好自己努力地继续生长，不顾及自己的生长和任性会给其寄存的主体带来什么恶果。
阳光穿透了云层，光线穿透了墙上的小窗，照亮着柯嫘宁静的，欢笑的或哭的脸。温馨的小屋也随着睡莲的恣生而变得愈来愈狭窄。
终于有一天，睡莲得以在阳光下绽放的那一刻，她也因为无法再用肺呼吸而死去了。
睡莲是我们内心世界与现实格格不入的各种想法的一种隐喻吗？想法在内心不停地挣扎着，哪怕生活被现实压迫不能喘息也仍旧坚持着。可是人又是那么微小不足道的动物。只能被庞大的社会机器推动着走，做着自己并不愿意做的事情。
《莫奈的睡莲》表达了什么情感?
《睡莲》直接的表达出了莫奈独有的个性与艺术情感。
在莫奈构思这幅作品的过程中，他把睡莲的外在形象与自己的内心情感联系在一起，表达出了自己的心意，融入进了自己的情感。从表面上看莫奈描绘出了一幅幅美丽的睡莲形象，但是透过其表象我们能够感受到大自然的变幻色彩。
创作背景
克劳德·莫奈在池塘里种了许多睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了。莫奈的妻子爱丽丝去世，这给他造成沉重打击，紧接着他的右眼患白内障。他又因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生。
从此莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期。他以极大的毅力画完《睡莲》画幅。水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像年轻时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。画家的余生只画“睡莲”。没有比水更能安慰人，也没有比花更能让人喜悦的了。
如何评价莫奈的《睡莲》
莫奈（Claude Monet，1840.11.4-1926.12.5）法国最重要的画家之一，印象主义绘画最具代表性的奠基人，一位将光影和色彩运用到极致的大师。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达，其艺术成就更为后人展现了无限的想象和探索空间。《睡莲系列》是莫奈重要的代表作品之一。
莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲与桥。43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。
1890年代开始莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作。1900年代，莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。1923年，由于在白内障影响下他的画作整体偏红，莫奈决定接受两次白内障手术，以减小白内障症状对其视力的影响。也许如此，他在手术过后可以看见某些常人难以看见的紫外线，影响他观察到的颜色。在手术后，他甚至重新绘制了部分作品，当中的睡莲更蓝了。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈一共画过181幅明确题为《睡莲》的作品，除此之外，还有一部分和“睡莲”意象相关的画，比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等，一共有242幅。
在莫奈看来，“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”。在晚年的岁月里，莫奈除了偶尔去英国、意大利进行短期旅游创作，其余的大部分时间，都待在自家的花园里闭门作画。连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的一件作品，体现了他最辉煌的艺术成就。
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