协奏曲 交响曲 奏鸣曲 区别（协奏曲交响曲的区别）

纯音乐和交响乐有什么区别？

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

外国器乐体裁的类别有多少种？

一、按作品的结构形式分为：独立体裁、套曲体裁。

独立体裁包括：舞曲、进行曲、前奏曲、幻想曲、即兴曲和序曲。

套曲体裁包括：组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐。

二、按作品的音乐性质和特点分为：

1、各具特性的器乐曲体裁：前奏曲、创意曲、即兴曲、夜曲、戏谑曲、叙曲、狂想曲、随想曲。

2、各种舞曲和进行曲：古代舞曲、近代舞曲、现代交谊舞曲、进行曲。

协奏曲 交响曲 奏鸣曲 区别（协奏曲交响曲的区别）

3、单乐章的音乐交响体裁：序曲、交响诗、交响音画。

4、组曲和交响套曲。

莫扎特和贝多芬分别被人们称为什么？

莫扎特有音乐神童之称。莫扎特，出生于萨尔兹堡，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他也是一位共济会成员。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示，在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天分极高的艺术家，谱出的协奏曲、奏鸣曲、交响曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧的专家，成就至今仍能顺应时代的变迁而不朽。

交响乐是什么意思？

交响乐（），是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。它能够通过种种音乐形象的对比和发展来揭示社会生活中的矛盾冲突和人们的思想心理、感情体验，是一种规模庞大、音响丰富、色彩绚丽，富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。

交响乐一般按照四乐章的奏鸣曲式套曲形式写作。但有乐章数多于或少于四个的交响曲，例如近现代的交响曲也有一个或五个、六个、七个乐章组成。此外，有些交响曲还带有合唱或独唱的人声演唱。

交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，同在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。三重奏：三重奏顾名思义就是由三件乐器一起演奏的重奏曲。至於是用那三件乐器来演奏？撇开敲击乐器不谈，其余的乐器仍有弦乐、木管、铜管和键盘几大类，而每一类乐器又有许多不同的成员，所以若将这些乐器任选三种来排列组合成二重奏的话，那麼三重奏的种类将多得数不清。所幸并不是每一位作曲家都是如此随性地写曲，一般来讲仍然有一些特定的乐器组合，大家较乐於采用，而成为三重奏中的主要构成份子。以下我们就来看看较常出现的三重奏组合：（1）弦乐三重奏：三重奏中的三件乐器都是由提琴家族的成员所组合而成的，我们就称之为弦乐三重奏。前面曾经提到，所有乐器家族中，提琴家族在音色特性上最为统一，照理应该会有许多作曲家为它们写三重奏才对，然而实际的情况却非如此，作曲家为提琴乐器写作三重奏的数目远远少於四重奏，这主要的原因是因为提琴属於旋律性乐器，当它们一起演奏时，除了旋律部份外，必须由其他的成员来填补和声部份，而因为弦乐三重奏只用到三把提琴，曲子演奏当中如果有一把提琴是处於休止状态时，剩下的两把提琴就很难同时将旋律与和声做完美处理了。弦乐三重奏中最普遍的形式是小提琴、中提琴、大提琴各一把的组合，贝多芬和莫札特都写过这样的曲子，至於别的组合方式，莫札特和海顿曾写过两把小提琴和一把大提琴的三重奏，其他的就比较少见了。（2）木管三重奏，由三支木管乐器所组成的三重奏。木管三重奏的著名曲目较少，在巴洛克时期的作品中可以看到「长笛、双簧管、低音管」的组合。古典时期，莫札特则写过两支单簧管加低音管的三重奏。再近代一点的，法国的米尧和易白尔写过「单簧管、双簧管、低音管」的三重奏。（3）铜管三重奏：由三支铜管乐器所组成的三重奏。很少有作曲家为三支铜管来作曲，所以铜管三重奏的曲目相当罕见，不过法国的浦朗克仍然写过「小号、法国号及伸缩号」的三重奏。（4）前面说过的几种三重奏，都是由同一家族的乐器所组合而成，如果是不同家族的乐器那情况又如何呢？如果是不同族，那麼通常是由小提琴、大提琴和另外一件其他种类的乐器来搭配。这种方式的组合，一般就以那一件较特殊的乐器来命名，例如与钢琴搭配，我们就叫它「钢琴三重奏」；与竖笛搭配，我们就叫它「竖笛三重奏」……等等。而这其中就以「钢琴三重奏」最常被采用，在数量上也占了所有三重奏中最大的比例。钢琴三重奏的起源可以追溯到巴洛克时期的「三重奏鸣曲」，当时的三重奏鸣曲多半是由两支旋律乐器（提琴族或管乐器）加上数字低音所组成。到了古典时期，海顿开始采用小提琴、大提琴和钢琴的乐器组合，但海顿所写的这种三重奏往往以钢琴为主、弦乐器为辅，三件乐器的比重并不均衡。直到贝多芬开始使用这个形式之后，在他的精心安排下，钢琴与提琴之间终於获得了良好的平衡。「钢琴三重奏」在三重奏中的主流地位，也从那时开始渐渐地确立起来。音乐史上许多重要的作曲家曾经写过钢琴三重奏，例如莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、孟德尔颂、布拉姆斯、德弗乍克以及柴可夫斯基等人，都留有优美的钢琴三重奏传世。（5）其他与钢琴一起搭档的三重奏组合，在形式上则显得五花八门。两件木管乐器搭配钢琴的三重奏，较著名的有孟德尔颂的「单簧管、巴赛管、钢琴」三重奏，葛令卡的「单簧管、低音管、钢琴」三重奏以及浦朗克的「双簧管、底音管及钢琴」的三重奏。另外也有作曲家写过「一把提琴、一支木管搭配钢琴」的三重奏，其中较著名的有布拉姆斯的「单簧管、大提琴、钢琴」三重奏；舒曼的「单簧管、中提琴、钢琴」三重奏；巴尔托克的「单簧管、小提琴、钢琴」三重奏；捷克作曲家马替奴则写有「长笛、小提琴、钢琴」以及「长笛、大提琴、钢琴」三重奏。至於一把提琴、一件铜管再加上钢琴的三重奏就少了很多，其中布拉姆斯为「小提琴、法国号和钢琴」写的三重奏可说是最著名的一首了。

协奏曲、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲属于多乐章还是单乐章？

协奏曲和奏鸣曲既可以是单乐章也可以是多乐章，但单乐章的很少见。回旋曲和变奏曲都是单乐章的。多乐章的作品称为套曲，例如奏鸣曲和协奏曲一般都是套曲。而回旋曲和变奏曲并不是套曲，不过它们倒是能作为套曲里的某个乐章。

回旋曲和奏鸣曲的区别？

回旋曲（又译轮舞曲，英文：）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重

在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的次要部分起码要有两个。回旋曲独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。

回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。

而，回旋奏鸣曲是以此曲式作成的奏鸣曲。

世界三大音乐家排名？

1、巴赫

巴赫，“西方音乐教父”，其中巴赫名字一般指的是:翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴赫从小受到家族影响，沐浴在音乐的海洋中，巴赫家族在百年的历史中，出现过几十位音乐家，他的孩子也都继承了父亲的基因，是巴洛克音乐的集大成者。

2、莫扎特

莫扎特从小被誉为神童，他在音乐方面的造诣确实很高，莫扎特在少年时就显示出了极高的音乐天赋，4岁时就已经开始接触乐器，是古典乐派最典型的作曲家，莫扎特的音乐反应了当时社会的背景，他的一生都在漂泊忙碌中度过，所以曲子也夹杂了悲伤的情感。

3、贝多芬

贝多芬也是古典音乐的代表人物，但贝多芬的生活道路是很苦的，在晚年时期，得了失聪 这对于音乐家来说是毁灭性的打击，但即使在这种情况下，贝多芬依然克服困难，创做第三英雄交响曲。在世界著名音乐家排行榜中，排名第三。

协奏曲 交响曲 奏鸣曲 区别（协奏曲交响曲的区别）

一。迈克尔·杰克逊

上榜理由:唯一一位进入舞蹈名人堂的流行艺人、流行音乐历史上获奖最多的艺人、2000年的吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过39个慈善机构

迈克尔·杰克逊常被尊称为“流行乐之王”，是有史以来最有才华的艺术家之一。他不仅唱歌、写歌，还负责为歌曲编舞，他的《》是史上最畅销的专辑，重新设定了音乐行业的标准，被认为具有里程碑的意义。根据吉尼斯世界纪录，他也是有史以来最出色的艺人，令人们印象深刻的不仅是他的音乐天赋，在MJ去世时，他参加慈善事业并捐赠了超过三亿美元。《时代》杂志曾评价说，迈克杰克逊是跨越了品味，风格和色彩等所有界限的歌手。

2.麦当娜

上榜理由：在全球拥有超过3亿的唱片销量，被《吉尼斯世界纪录大全》认证为史上唱片销量最高的女歌手

提名麦当娜可能会引起一些争议，但毋庸置疑她是音乐界有影响力的顶尖艺术家之一。她也是歌手，词曲作者和演员，这证明了她是一位才华横溢的艺术家。作为流行音乐的女王，在她的整个职业生涯中发行了13张专辑。她还有其他尚未在录音室录制的专辑，吉尼斯世界纪录大表明她是作为女性艺术家的最多记录。评论显示，麦当娜影响了其他一些女艺术家，包括碧昂斯，小甜甜布兰妮和洛佩兹，以及包括L在内的其他女艺术家。

3.猫王埃尔维斯·普雷斯利

上榜理由：《滚石》评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三

埃尔维斯·普雷斯利在42岁去世，他影响了音乐界，直接改变了音乐的发展历程，被称为摇滚之王。迄今为止，他是获得认证的音乐艺术家。后来他冒险演戏，仍然是一个成功的演员，尤其是在电影《脂粉猫王》中。他影响了其他成功的艺术家，包括受欢迎的甲壳虫乐队和巴迪·霍莉，并在全世界范围内推广黑人音乐。

1.贝多芬：

路德维希·凡·贝多芬 ，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

2.莫扎特：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

.3肖邦：

弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

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