上海电影译制片厂（上海电影译制片厂配音演员有哪些人）

本文目录一览：

• 1、你最喜欢上海电影译制厂译制的哪部电影？
• 2、上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代
• 3、怎样评价上海电影译制片厂和长春电影译制片厂的水平？

你最喜欢上海电影译制厂译制的哪部电影？

上海电影译制厂是在上海电影制片厂译制组的基础上独立出来并发展壮大，创造了七八十年代译制片的辉煌，成为一代人的集体记忆，邱岳峰、毕克、尚华、乔臻，童自荣、刘广宁、丁建华等一大批译配大师的名字可谓家喻户晓。七八十年代内地引进国外电影，都要经过译配才能在电影院上映，不像现在观众都喜欢原声电影，译制厂的译配其实也是对电影的的二次创作，其中不乏很多的经典。关于上译及其译配作品，我有一些印象：

一、上译的演员如邱岳峰、毕克、尚华、乔臻，童自荣、刘广宁自不必说，都是译配届的高人，声线独特，二次创作能力强。所以奉献了像《佐罗》、《尼罗河上的惨案》、《三十九级台阶》、《苔丝》《虎口脱险》等译制经典。

二、作为童年的记忆，《虎口脱险》无疑是译制厂中最爱，首先二战题材很有看点，其次法国喜剧大师路易德菲奈斯的精彩表演让人捧腹，最关键的是上译的二次创作让它焕发了持久的生命力，尚华老师献声的指挥家活灵活现，前无古人，后无来者。

上译，已成为一代人的恒久情怀。

在上海译制片厂出品的电影中我最喜欢看的应是巴基斯坦的《人世间》。这部片子除了感人的故事情节还有童子荣老师那有特色的美丽的悦耳动听的配音令人感动和难忘。

这部影片讲述了这样的故事，一个美丽善良的姑娘拉芝娅，和一位学法律的青年小伙曼索尔相爱了。就在曼索尔去英国伦敦学习的前一天晚上

两人倾诉真情，立下寒盟，互不变心。然而在继母和同父异母的妹妹的阻挠下拉芝娅未能在次日给曼索尔机场送行，而代之送行的却是那个同父异母的妹妹。这个妹妹利用谎言骗取了曼索尔的地址，并且后来拒绝透露给拉芝娅，更卑鄙的是取代拉芝娅，自己与曼索尔书信来往。最终拆散了拉芝娅与曼索尔的联系。

此时拉芝娅的父亲因欠了高利贷，债主上门逼债，继母的侄子主动为他还了债，但条件是娶拉芝娅为妻。为了家人，拉芝娅含泪答应了。然而这个侄子却是个实足的流氓赌棍。就在婚后的一天晚上将拉芝娅作为赌本输掉了。拉芝娅逃了出去，被一个卖艺的好心女人收留了。后来，拉芝娅发现自己怀孕了，为了养活自己和孩子，她决心自谋生路到 社会 上找工作，而遇到的都是些不怀好意的男人，无奈之下听从了这个好心女人，做了一名卖艺不卖身的歌妓。

几年后慢索尔学成回国。在一次朋友的宴会上他们相遇了。当了解到当年的事实真相后，曼索尔收养了拉芝娅的孩子开瑟尔。十几年后，开瑟尔长大成人，并成为一名知识渊博的检察官。

拉芝娅的赌棍丈夫想方设法地找到了拉芝娅的住址，不止一次地勒索拉芝娅的钱财，并扬言要骚扰孩子开瑟尔。为了孩子的名誉和安全，拉芝娅向这个赌棍开了枪。

法庭上自己昔日的恋人、赫赫有名的大律师曼索尔为拉芝娅做辩护人。而公诉人却是拉芝娅未曾相认的儿子开瑟尔。父子两人唇枪舌剑，你来我往激烈地辩论着。拉芝娅看着这么出色优秀的儿子感到很高兴。甚至情愿开瑟尔打败大律师曼索尔而自己败诉。在法庭休庭的时候，开瑟尔找到父亲曼索尔，问他为什么为一个妓女倾注那么大的力量去辩护，曼索尔详细地讲述了这个女人的种种不幸的遭遇，最后说道，更可恨的是就连她亲生的儿子也一起诅咒她，这时开瑟尔问，这个可恶的儿子是谁他在哪？

此时曼索尔低声而又镇定地说，这个孩子就是你。开瑟尔吃惊又不敢相信地说，我不是，我不是妓女的儿子，我妈，我妈她早已经死了。慢索尔耐心地告诉他，他的母亲为了他的前途甘愿受到法律的惩罚，为了儿子做出了巨大牺牲。

在次日的法庭上，听完了曼索尔的法律陈述，开瑟尔勇敢地站了出来，承认自己就是这个妓女的儿子，母子拥抱，场面令所有人泪流满面，感动不已。最终拉芝娅无罪释放，全家团聚。

这部影片情节感人，加上童自荣等老师的配音不失为一部经典的好看的值得推荐的译制片。

上译厂诞生一大批经典作品，如《虎口脱险》、《佐罗》、《追捕》等。邱岳峰、毕克、童自荣、富润生、乔榛、丁建华等配音演员深受广大观众的喜爱。

而我最喜欢的一部老片就是《追捕》，此片于1978年引进中国，配音:毕克、丁建华、杨成纯等。《追捕》在国内掀起了一阵浪潮，立领风衣、大鬓角是那个时候的 时尚 。我父亲当年就是学杜丘，追的我母亲。说句玩笑话，没有这部剧，就没有现在的我。

上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代

本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：

文 | 赛人

上海电影译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。

《虎口脱险》（1966）

用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。

好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。

《春天交响曲》（1983）

其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。

那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。

《春天交响曲》（1983）

我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对电影的感想，他是只能去听的，却依然能感受到电影的美好。

我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。

这部电影也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。

影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。

上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。

记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。

《孤星血泪》（1955）

说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。

《尼罗河上的惨案》（1978）

而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。

这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。

《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。

《战争与和平》（1966）

《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。

毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。

《战争与和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。

《王子复仇记》（1948）

在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。

遥想20世纪八九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。

《最后一班地铁》（1980）

《看得见风景的房间》（1985）

再一个，什么国家的电影都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。

《温柔的怜悯》（1983）

那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。

那时候看电影不是什么品位的象征，只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。

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他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的电影，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写电影，其实也是写人生。

这一点，有北京电影学院杜庆春教授的观察为证：

「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」

也有老友卫西谛的见证：

「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是电影，全是电影里的人，感情，电影里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」

王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是电影？

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怎样评价上海电影译制片厂和长春电影译制片厂的水平？

感谢你的邀请。

我是一个电影爱好者，单纯的很喜欢看电影。不敢说评价，只是自己的一点浅知拙见。

长春电影译制片厂早期红色电影作品占据较多，如《普通一兵》、《斯大林格勒战役》、《攻克柏林》等，在那个年代，深受观众喜爱。上海电影译制片厂则译制了大量的国外经典名片，如《简爱》、《魂断蓝桥》、《巴黎圣母院》等，也曾风靡一时。

现在有很多的年轻人更愿意去看原版电影而不愿意去看译制片。主要是和配音的整体效果有关。译制片也可以理解为电影的二次创作，口型，气息，情绪高度吻合的作品才更能够表达原汁原味。这一点上海电影译制片厂的那些老艺术家们，真的做了一个很好的表率。

我喜欢看一些外国经典名片，有很多译制片，确实很优秀。但也有一些译制片，打开看不到几分钟，因为如果连口型都对不上，那种感觉确实挺糟。

两个译制片厂在电影文化事业上做出了自己应有的贡献，为我们带来了很多优秀电影作品，培养了一大批优秀的工作者，优秀的配音演员。时代在发展， 社会 在进步，如果止步不前，路只会越走越窄。只有推陈出新，顺应 社会 发展，才能够越走越远。

配音译制片是特殊时期的特殊产物，是那个年代中国观众接触海外文化的主要途径之一，当时主要由长春电影制片厂和上海译制片厂出品。其中长影厂的作品大都没什么名气，比较为人知晓的大概就是《罗马假日》和《寅次郎的故事》等少数几个吧，至于演员基本默默无闻。而上海译制片厂则完全不同，上译的作品精益求精，几乎是对原片的再创作，有些角色例如童自荣的佐罗，几乎让人认为阿兰德龙就是应该是那样的嗓音。上译厂的艺术精品脍炙人口，是几代人的美好记忆。《简爱》、《魂断蓝桥》、《巴黎圣母院》、《基度山恩仇记》、《鸳梦重温》、《音乐之声》、《佐罗》、《追捕》、《虎口脱险》、《冷酷的心》、《尼罗河上的惨案》、《叶塞尼亚》、《望乡》、《茜茜公主》。。。太多了！几乎我们能想起来的那个年代的经典都是上译厂出品的。而演员方面，邱岳峰、毕克、乔榛、尚华、童自荣、丁建华、刘广宁。。。艺术家们塑造了一大批深入人心的声音形象，为原片添彩。虽然随着观众外语水平的提高、欣赏情趣的转变，配音译制片的黄金时代已经过去了，但上译厂的成就和作品永远是超越时代的传奇。

长春电影译片厂早年都是很多非专业人士在弄，由于大多数工作人员都是粗通文墨，所以翻译过来的片子，嗯，用网上的说法是很接地气，是人民群众所愿意听愿意看的。而上海译片厂则文雅一些。

长春电影译片厂（当时是译片组）早年因为大包大揽主旋律红色电影的译制工作而火了很长时间，而上海方面则是不愠不火的做着自己喜欢的电影译制工作，部分西方糟粕电影得以传入人民群众的视野中。

现在，长春电影译制厂包括长春电影制片厂都处于不愠不火的状态，受众很少。而上海电影译制厂则因为不断退陈创新，设备精良，现在已经编制独立，正当辉煌。

这个问题说～实话还是上译厂的配音好听！

但必须说明，没有改革开放，也正是改革开放引进的，我们长这么大都没见过的好影片，才有了凸显上译配音人才的声音特色！

往上捣至五，六十年代的外国电影，也有上译厂配音的，真没感觉出有多好，只有出现了～高仓健！真优美，唐塔，阿绮婆，失村，卡西摩多，爱丝美拉达……！这才真正凸显出上译厂人员嗓音的魅力和各具特色的迷人声音！

长影译制片厂是建国初期翻译最多的苏联朝鲜电影，演员东北腔很重，根本不能与上影译制片厂相比。

上影译制片厂真是群星荟萃，译制的经典影片让人难忘！

长春电影译制片长大部分。都是苏联及东欧 社会 主义国家的，译制片。上影厂比较全面，声情并茂，一直出不少优质的影片。

上译厂配音从人物到声音长译厂都无法相比，按现在说法上译厂是声音把译制片演活了，而长译厂太平谈太没有声音带动观众，反正我只看上译厂老配音艺术家所配的所有影片，百听不厌 ！

长影译制厂一直被低估，其实并不比上译差，只能说各有风格。长影译制的《舞台生涯》《蝴蝶梦》等片是经典，比上译还好。

上译厂第一☝️