关于诗歌的知识（关于诗歌的知识小报）

本文目录一览：

• 1、有关诗歌的文学常识(起源,特点,如何鉴赏)
• 2、古代诗歌文化常识
• 3、关于诗歌的文学常识
• 4、有关诗的知识
• 5、有关诗歌的知识
• 6、有关诗歌的知识、故事、民歌、童谣。

有关诗歌的文学常识(起源,特点,如何鉴赏)

一：诗歌的起源和劳动有关系。

有充分资料证明，文学诞生于以劳动为中心的人类生存活动，最早的文学样式是原始劳动歌谣。

二：诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗歌是一种抒情言志的文学体裁。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。

三：可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

古代诗歌文化常识

1. 关于诗歌的文化常识

关于诗歌的文化常识 1.诗歌文化常识

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

2.诗歌文学常识是什么

中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。

律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。

八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。

初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。

如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。

分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。

体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。

小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。

在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。

元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。 二、中国古代诗歌流派 1.山水田园诗派。

以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。

代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3.豪放派。

宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。

代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代。

3.诗歌的文学常识

中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。

可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。

秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。

魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。

沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史 *** ！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。

两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。

诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。

概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。

叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。

至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

4.诗的文学知识

诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。

诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。

这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、 *** 和个人形式。诗歌是一种大的文学样式。

有着各种不同的小样式。它要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列它在各种文学体裁中出现最早。

诗歌按照有无故事情节来分为叙事诗和抒情诗；按照语言有无格律来分为格律诗和自由诗；按照有无押韵来分为有韵诗和无韵诗。诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。

《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。

宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。

只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

5.关于诗歌的知识 要简单的

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。

诗歌欣赏要具备如下的知识： 1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。

所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。 2.读诗入意境。

欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。

反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。 3.提高欣赏情趣。

当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。

对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

6.有关诗歌的知识

知识 古代诗歌包括诗、词、曲。

1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。 ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。

这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

关于诗歌的文学常识

公务员考试行测常识判断，文学常识之诗歌：

诗歌分为古体诗(四言、五言、七言、杂言)、近体诗(五绝、七绝、五律、七律)、词(小令、中调、长调)、散曲(小令、套曲)。

秦以前

《诗经》和《楚辞》分别开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义的潮流。

两汉魏晋南北朝

诗歌：汉乐府民歌，其中《孔雀东南飞》和《木兰辞》被称为乐府双璧。此外还有曹植的诗歌和东晋时期陶渊明的田园诗。

唐代

诗歌：唐代文学创作的成就主要体现在诗歌的创作上。诗仙李白、诗圣杜甫、白居易以及新乐府运动。

宋代

诗歌：宋代诗歌创作的成就主要体现在词的创作上(豪放派：苏轼、辛弃疾；婉约派：柳永、李清照)

有关诗的知识

诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗是诗人对现实观念或世俗理念的不认同而感发的愤怒和不满。无论是离骚体、古诗体、近代诗还是现代诗都不过是诗的一种形式。最优美之处在于站在人类历史的高度来闪现出诗的时代光环。

诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

扩展资料

诗歌流派：

1、现实主义诗学认为

诗是现实生活在诗人心中的反映。只有现实生活，才是诗及一切艺术的源泉。诗人是生活的歌手，诗是对生活的歌唱。

2、浪漫主义诗学认为

诗人是情种，诗人心中的情感投射给世界，世间万事万物就会为之诗化。所以，诗应该是诗人的自我表现，是诗人情怀的直抒，是诗人的心灵对理想世界的呼唤。

3、形式主义诗学认为

诗只是有意味的语言艺术形式。任何一种“内容”只有经过“形式化”才能成为艺术。形式并不屈从于内容。诗人对美的追求，趋向于形式的自主创造。形式的自主品质，意味着诗人有批判社会现实、开拓美的世界的自主权力。在极端的形式主义诗学看来，诗只是一种语言工艺。

4、心理分析主义诗学认为

做诗犹如做梦，诗就是诗人的“白日梦”。常人做梦，是人的本能情欲等在社会道德和人的理性意识压抑下得不到满足，转移到梦中去发泄。诗人做诗，是把他在现实世界无法满足的本能情欲等，转移到幻想的世界中去加以宣泄。

参考资料：百度百科-诗

有关诗歌的知识

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

诗歌的品析

（1）剖析技巧特征，破解含蓄诗意 诗歌语言简洁凝练，命意含蓄曲折，欣赏诗歌时就要努力寻求言外之义、文外之旨、微言大义。最重要的，诗歌多用表达技巧，这是与诗歌的文体特征和美学追求相适应的。使用技巧能够收到以少胜多、以小见大、以近显远的功效。常用表达技巧如比喻、借代、夸张、反复、比拟、象征、用典、烘托等，熟谙其特征与功用，对参悟诗意十分有益。例如，比兴手法是从《诗经》《楚词》以来形成的艺术传统，使用极为普遍，而且言在此而意在彼，于平常事物中寄托别一番深意。请看李白的《长相思》：

长相思，在长安。

络玮秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思 摧心肝。

从字面来看，诗的前半部分描写主人公在长安的相思苦情，后半部分写的是一场梦游似的追求，似乎表现的是男女之情，实际上并不是这样，而是抒发诗人追求政治理想不能实现的苦闷。

（2）知人论世 明了诗人所处时代、主要经历、语言风格、美学追求以及创作某一首诗的心境等因素，有助于理解诗意、把握诗情。古语说“人同此心，心同此理”，人的情感既有个别性，又有普遍性。李政道认为艺术和科学“追求的目标都是真理的普遍性”，“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的感情。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀”。他还拿李白的《把酒问月》与苏轼的《水调歌头》“明月几时有”进行对比，申述诗的普遍性：“在吟诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白和苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，每一首诗在今天人们的心中仍然引发强烈的感情共鸣。”既然如此，我们欣赏诗歌，就应深入到作者的内心，与作者的思想相合、感情相契，进而准确地领悟作者精心隐藏在字里行间的微妙情思。例如岳飞的《小重山》：

昨夜寒跫不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月

胧明。 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断

有谁听？

此词情调低回蕴藉，与作者那首著名的、情调壮怀激烈的《满江红》相比，区别极大。有人评述这两首词，认为《满江红》情调高昂，远胜于《小重山》。缪钺先生知人论世，披文入情，中肯地指出二者“所要表达的都是他的抗金以收复中原的雄心壮志，不过因为作词的时间与心境不同，因此在作法上不免有所差异，实际上是异曲同工”，并且赋诗提醒读者：“将军佳作世争传，三十功名路八千。一种壮怀能蕴藉，诸君细读小重山。”

（3）从形象切入 赏诗要善于捕捉形象，深入揣摩形象的意蕴，进而参悟作者的命意。譬如“愁”这种常见的情感，无形无色，但优秀诗人就能够使用生花妙笔塑造得有形有色，鲜活独特，意象充盈。李煜《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”把愁喻为“一江春水”。贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨！”，将愁比喻为满地的青草、满城的柳絮和漫天的细雨。李清照《武陵春》（风住尘香花已尽）：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”形容愁多得连船也载不动。余光中《乡愁》把不同年龄阶段的乡愁分别比喻为“一枚小小的邮票”、“一张窄窄的船票”、“一方矮矮的坟墓”、“一湾浅浅的海峡”。

（4）联系语境 语境指言语交际的环境，其范围有广狭之分，狭义的语境仅指环境，即口语的前言后语、书面语的上下文；广义的语境还包括交际双方的背景与自然环境、社会环境等。在具体的语境中，语句表达一定的显性意义外，常常还包含语境赋予的隐性意义。阅读脱离语境，理解就非常困难。欣赏诗歌，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情，而且，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。“比如杜甫的著名七绝《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。对这里的‘落花时节’一语怎么理解？有人联系第三句‘江南好风景’，于是说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人进一步联系第一二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的‘落花时节’了。还有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这落花时节实在是对自身不幸的感叹。又有人认为，仅从李杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的升平局面已经一去不复返了。所以落花时节还包含对国家残破民生凋敝的无限感慨。还有人主张把以上几种理解合起来，说这里写李杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出‘落花’一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同。原因是对语境的体会和挖掘不同，有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。”

（5）借用联想和想象 朱光潜说：“作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈美备。”“欣赏活动同时也是一种想象活动”，“没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的欣赏”。例如，赏析杜诗“门泊东吴万里船”一语，李思敬是这样展开想象的：“诗人欣赏过以窗为框的西山雪景之后，再把眼光投向窗外，又发现了奇观：透过他那院门口，又看到辽远的水面上飘着东去的航船。……这又是一个合乎透视学原理的描绘：他把辽远的‘万里船’和杜家院门口压在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则万里船竟如泊在门中。”至于读诗生发联想，司马光有过一段精辟的论述：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。……近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’：山河在，明无物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”

（6）比较 把两首诗摊开来，语言、手法、风格、思想、情调，再加上作者的身世、修养、趣味，逐一进行比较，很容易发现同中之异与异中之同，从而加深对两首诗的理解。比较有两种形式，综合比较是将两个对比物多个方面甚至所以方面进行比较，单项比较仅就某个方面进行比较。清人施补华云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响异沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这是比较不同作者同一题材的作品。也可以比较同一作者的不同作品，如拿岳飞的《满江红》与《小重山》进行比较；还可以比较不同时代诗歌的总体特点，例如比较唐诗与宋诗；也可以比较不同民族的诗歌特点，例如比较中西诗歌在情趣上的差异。

虽是以古诗为例，但这个欣赏方法读任一诗歌都适用。关键要多读多感观，才能有切身体会。

诗歌的押韵

一、从韵部来分，可分为：单韵式（AAOA）和双韵式（BABA）两种。

1、单韵韵式，包括单韵平声韵、单韵仄声韵、单韵平仄韵。

a、单韵平声韵。

例1：李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”，全诗只有“光”、“霜”、“乡”，押同一个平声韵部。

b、单韵仄声韵。例2：岑参的《春梦》，“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”，全诗只有“起”、“水”、“里”，押同一个仄声韵部。

c、单韵平仄韵（特例）。例3：放入双韵韵式中，便于操作，见下面的例6。

2、双韵韵式（多为交叉韵）。例4：王勃的《普安建阴题壁》，“江汉深无极，梁岷不可攀。山川云雾里，游子几时还。”，全诗中押两个不同的韵部。即一、三“极”、“里”相押；二、四“攀”、“还”相押。例5：王唯的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”，全诗中押两个不同的韵部。即“里”、“知”相押；“啸”、“照”相押。例6：卢仝的《白鹭鸶 》，“刻成片玉白鹭鸶，欲捉纤鳞心自急。翘足沙头不得时，傍人不知谓闲立。”，全诗中押同一个韵部的平声韵和仄声韵押。即“鸶”、“时”平声相押；“急”、“立”仄声相押。

二、从韵位来分，可分为：全韵式、半韵式、混韵式、包韵式等。

1、全韵式，包括全韵平声式（AAaA）和全韵仄声式（BBbB）两种。

a、全韵平声式。

例7：李商隐的《屏风》，“六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。”，全诗中“帏”、“时”、“知”三个平声字与一个仄声“此”字相押。

b、全韵仄声式。例8：贯休的《宿深村》，“行行一宿深村里，鸡犬丰年闹如市。黄昏见客合家喜，月下取鱼戽塘水。”，全诗中“里”、“市”、“喜”、“水”四字押。

2、半韵式，可分为半韵平声式（OAOA）和半韵仄声式（OBOB）。

a、半韵平声式。例9，李贺的《《马诗》》，“ 大漠沙如雪， 燕山月似钩。 何当金络脑， 快走踏清秋。”，四句中二位“钩” 和四位“秋”字押。

b、半韵仄声式。例10，柳中庸的《江行》，“繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。萧萧楚客帆，暮入寒江雨。”，二位“浦”与四位“雨”押。

3、混韵式，可分为交叉韵（BABA）和转换韵。

（一）、交叉韵，可分为：同韵部交叉（aAaA）和异韵部交叉（BABA）。

a、同韵部交叉。例11，朱庆余的《闺意上张水部》，“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”，“烛”与“婿”押仄声；“姑”与“无”压平声，他们同属于一个韵部。

b、异韵部交叉，例12，杜牧的《过勤政楼》，“千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。”，诗中“在”与“意”仄押；“无”与“铺”平押，异韵部相押。

（二）、转换韵。例13，徐陵的《折杨柳》，“袅袅河堤树。依依魏主营。江陵有旧曲。洛下作新声。妾对长杨苑。君登高柳城。春还应共见。荡子太无情。”，“树”、“曲”韵向“苑”、“见”韵转换；主韵（尾韵），“营”、“声”、“城”、“情”，平声同韵保持不变。例14，杜甫的《叹庭前甘菊花》，“檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益？篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。”，诗中由“摘”、“益”韵部向“芳”、“堂”、“霜”韵部转换。主韵（尾韵）发生了改变，押两个韵部，但是，仍然押的是平声韵。例15，杜甫的《秋雨叹三首》，a、“雨中百草秋烂死，阶下决明颜色鲜。著叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱。凉风萧萧吹汝急，恐汝后时难独立。堂上书生空白头，临风三嗅馨香泣。”，b、“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分？禾头生耳黍穗黑，农夫田妇无消息。城中蚪米换衾绸，相许宁论两相直？”，c、“长安布衣谁比数，反巢衡门守环堵。老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。秋来未曾见白日，泥污后土何时干？”，这三首诗中，例15“a”和例15“b”两首诗，前部分押平声韵，后部分押仄声韵；例15“c”前部分押仄声韵，后部分押平声韵。主韵尾韵，平仄两个韵部混合平分秋色。

4、包韵式，可分为：

a、平声顺包式（AAOA），例16：常建的《三日寻李九庄》，“ 雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”，诗中一、二、四句的韵字“头”、“舟”、“流”，把第三句包围着，形成一个环圈。

b、仄声顺包式（BBOB），例2：孟郊的《古怨》，“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死。”

c、逆时包韵式（OAaA），例17：，“几度春眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹是在辽西。”，诗两行一排列，“迷”、“里”、“西”三字，就把“觉”字包围住了。

三、从音韵的发展分，可分为：古韵和新韵。

四、从用韵的密度分，可分为：句句韵、隔句韵、句中韵（首尾韵、腰尾韵、足尾韵）、句外韵。

1、句句韵，见全韵式。

2、隔句韵，见单韵韵式、双韵韵式和交叉韵。

3、句中韵。

a、首尾韵。例18，杨巨源的《和鍊师索秀才杨柳》，“水边杨柳麴尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”，诗中“水”与“丝”；“立”与“一”、“枝”；“惟”与“惜”，为本句中首尾韵相押。

b、腰尾韵。例19，严维的《岁初喜黄甫侍御至》，“湖上新正逢故人，情深应不笑家贫。明朝别后门还掩，修竹千竿一老身。”，诗中“新”与“人”相押。

c、足尾韵。例20，见上例18，“立马烦君折一枝”中，“一”与“枝”相押。

4、句外韵。除本句中以外的用韵。见例18。

五、从字的重复来分，可分为：叠字韵和重字韵。

1、叠字韵。例21，郑谷的《鹭鸶》，“闲立春塘烟澹澹，静眠寒苇雨飕飕。渔翁归后沙汀晚，飞下滩头更自由。”，诗中的“飕飕 ”，叠字成韵。

2、重字韵。例22，杜甫的《三绝句》，“前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。”，诗中“一”句中的“史”字与“二”句中的“史”相同，用重字。

（注：字母A表示同韵部平声韵，a表示同韵部仄声；字母B表示不同韵部仄声韵，b表示不同韵部平声；字母O表示非韵位字。）

上面主要以古诗为例，但灵活运用押韵方法适用于任何一种诗歌形式！

有关诗歌的知识、故事、民歌、童谣。

1、诗歌

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。只有一种用言语表达的艺术是诗歌。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。

2、故事

文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。已经发生事。或者想象故事。

故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都和人一样，有着生命和意志。

3、民歌

某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。

今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

4、童谣

童谣，是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。许多童谣都是根据古代仪式中的惯用语逐渐加工流传而来，或是以较晚一些的历史事件为题材加工而成。

在全世界各民族和文化中，都有童谣的记录。如中国的《三字经》，英国的《一闪一闪小星星》（TwinkleTwinkleLittleStar)等。

2008年6月7日，北京童谣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

扩展资料：

经典民歌童谣：

1、做早操

早上空气真叫好，我们都来做早操。

伸伸臂，弯弯腰，踢踢腿，蹦蹦跳，天天锻炼身体好。

2、饭前要洗手

小脸盆，水清请，小朋友们笑盈盈，小手儿，伸出来。

洗一洗，白又净，吃饭前，先洗手，讲卫生，不得病。

3、小手绢

小手绢，四方方，天天带在我身上。

又擦鼻涕又擦汗，干干净净真好看。

4、搬鸡蛋

小老鼠，搬鸡蛋，鸡蛋太大怎么办？

一只老鼠地上躺，紧紧抱住大鸡蛋。

一只老鼠拉尾巴，拉呀拉呀拉回家。

5、小松鼠

一二三四五，上山打老虎，老虎找不着，找到小松鼠。

松鼠有几个，让我数一数。数来又数去，一二三四五。