木版年画发源于（木版年画发源于哪个地方）

桃花坞博物馆哪年录入非物质？

2006年1月6日，苏州桃花坞木版年画博物馆揭牌，开始对这一传统技艺开展抢救、保护、研究等工作。

2006年5月20日，桃花坞木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

年画习俗？

年画起源于古代门神，正式形成于北宋，盛行于明清。北宋时期，商业、手工业日渐繁荣，雕版印刷术日趋成熟，民间庆贺新年活动逐渐丰富起来，岁末市场上开始印卖木刻年画。南宋时期，木版年画趋于多样化。随着时代变迁和技艺发展，神话传说、历史人物、戏曲故事、小说情节等，源源不断地充盈着年画内容，年画创作不再局限于某一题材，木板年画更加丰富多彩，寻常百姓的精神世界日益丰富。

木版年画发源于（木版年画发源于哪个地方）

平阳木板年画流行地区？

在明末清初时,这里的年画远销华北、西北、内蒙以及东北等地。每年腊月,晋南各县城乡集市上,处处都有卖窗花,卖对联,

民间流传最广的一幅年画是？

民间流传最广的一副年画是《老鼠娶亲》

我国现今收藏最早的年画是古代四大美女王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人，这幅年画是宋代的木刻年画 ，名字叫《四美图》。《老鼠娶亲》是我国民间流传较广的一幅年画，它画老鼠依照人类的风俗迎娶新娘的有趣场面

我国 民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。这画描绘了 老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面,其画构图生 动活泼,热闹非凡。

木板年画的外观和结构？

木版年画外观：

木版年画人物造型可归纳为四个字——鲜明、生动，尤其是其戏曲神话故事的题材，多截取故事情节发展中较精彩、富有代表性的一个场面或一个瞬间，因而具有较强的动感和艺术感染力。滑县木板年画中人物形象较为写实，头与身体的比例为1：5，基本接近人体的正常比例，其人物面部也较为写实，脸型椭圆，五官匀称，无夸张变形现象。眼睛呈长圆形，无折角，目光祥和安宁，双眼皮在下眼皮处，眉毛为长弧线型，无粗细变化，鼻子形状写实，鼻头和鼻翼的结构明确，口形状呈椭圆形，口中线为上翘弧线形，嘴角上翘，面部表情呈微笑状。

木版年画结构：

木版年画构图形式多采用长幅立式，左右对称，上下层次分明，人物和画面边框保持一定距离，人物与人物之间互不遮挡，圆面中空白较多，加上淡色渲染，画面整体呈现出疏朗清新的特点。在整幅画的构图中，滑县木版年画常在画幅两侧配置对联，上置横批，构成完整的中堂形式。此种形式为滑县木板年画所独有，为滑县当地年画的主要特征之一

平遥木版年画的艺术特点？

平遥木版年画的特点是：以木板雕刻，用一版一色传统水印方法印制。构图丰满，色彩明快，富有装饰性。

凤翔木版年画的造型独特之处？

凤翔年画特点鲜明，在装饰手法、题材、色彩及形象上均较具特色。构图饱满而不堆砌，格局大方，画风清雅。线条刚劲流畅，以线立骨，疏密有致。人物动态多富有装饰性。凤翔木版年画继承了关中地区积淀下来的秦、汉及唐时的壁画和石刻等艺术中凝重、端庄、大方的艺术手法，风格独特、极富地方特色。广泛地取材于民间百姓的真实生活，大量的运用写实手法进行创作，成为关中历史风情画卷和难得的历史民俗记录。在色彩表现方面，用鲜艳、强烈的色彩效果来营造年节时辞旧迎新、喜庆欢乐的气氛。“

凤翔木版年画在画面色彩对比强烈，主次分明，在色彩的处理上基本上以原色为主，间色为辅。色彩颜料以水色为主，以大红大绿为基调，紫色、桃红、槐黄配以淡墨和黑墨辅之，红和绿，黄和紫，黑和白几种原色相互对比，为了避开削弱鲜艳、强烈的色彩效果，一般很少使用间色。”凤翔世兴画局当时还创新了一种叫“金三裁”的年画。就是在一些横幅的三裁年画用色时候，在使用原用色的基础上，有新添加了鲜蓝、黄绿、紫色等多样间色，套色达到十几种之多。

另外，凤翔木版年画还有着点缀环境、装饰家宅的作用，因此，装饰性也成为凤翔木版年画主要的艺术特色之一。早期凤翔木版年画的门神画、谷雨等画中，不管是在构图、色彩安排方面，还是在点、线、面的组合上，装饰效果是最为引人注目的。很多时候人们先注意到年画的色彩和形式，再看年画的内容。

木版年画发源于（木版年画发源于哪个地方）

就像做年画的老人常说的：“远看搭眼，近看有味。”这些自然要依靠凤翔木版年画的装饰效果来体现。凤翔木版年画的用色有一定的规律可寻，那就是先考虑到内容再上色。那么凤翔木版年画用来表现喜庆的画面一般以大红为主， 和绿紫为辅，整体色彩比较稳重，大气。

民间艺人流传着许多配色的口诀，比如“红配黄，喜煞娘”等，红色是象征着喜庆， 和红色寓意相近，同时又代表着太阳的颜色，红色和 配一起时显得喜庆明朗。例如凤翔木版年画的门神《秦琼》，画面中有很大部分的颜色使用了红色，象征着过年时节的喜庆气氛。流传的口诀有句叫做“软靠硬，色不楞”，大意是硬色和软色搭配在一起会显得比较柔和。这里的硬色是指紫色、大红等颜色。软色是指 、绿色、桃红色等。因为“硬色”之间明度比较接近，硬色之间的对比也显得较弱。而软色和硬色在一起搭配会显得相对于柔和，中和了硬色的“闷”，整体色彩看起来会比较和谐。

现在的很多色彩理论和民间艺人的色彩感觉有很高的一致性，这是因为人们一般都喜欢色彩纯度比较高的颜色。民间艺人用来判断色彩是否好看一般是靠感觉，用好看、难看来作为评判色彩的标准，“年画在白粉刷过以后白色的底子上画颜色鲜艳的色彩，于现在色彩理论中的补色对比、色相对比、明度对比。”

木版年画发源于（木版年画发源于哪个地方）

凤翔木版年画的色彩是来源于人本能的对色彩的反映，民间画工们除了建筑或墓室壁画的作品，能够流传下来的很少，作画的经验也通常较少有文字记载，大多是以口诀的方式来代代相传。“民间画工经常用“画画无正经，新鲜就中”等口诀来表达人本能对色彩的喜好，“画画无正经”阐述了艺术自律中的游戏性，“新鲜就中”则是表达出人们喜欢纯粹色彩的本能。”因此，长期以来，凤翔木版年画就具有了非常纯朴的色彩感觉，对于传统的黄、红、绿、紫有一种特定的审美偏好，越纯粹，越令人感到悦目，以达到引人注目的效果，有些色彩的运用几乎达到了十分自由表现程度。

民间的传统审美观念文化观念、和哲学意识也较为深刻的影响了凤翔年画的色彩与搭配。像大红、大黄是大吉大利的代表色并且具有节日气氛，在这个基础上，毫无顾忌的用艳红翠绿，明黄暗紫的色彩搭配直抒心中那种想要表现的色彩感觉，反映了民间艺人直言不讳的精神状态和向往美好生活的质朴愿望。

什么绵竹年画？

绵竹年画又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。