线描是什么意思（线描画是什么意思）

一牛络首四牛间全诗是什么意思？

1.乾隆皇帝所写“一牛俯首四牛间”的全诗是什么

线描是什么意思（线描画是什么意思）

一牛络首四牛间，弘景高情想象间；

舐齕钜惟夸曲肖，要因问喘识民艰。

---乾隆癸酉御题

诗词赏析：

《五牛图》画在一张窄而长的桑皮纸上，五牛姿态各异、身形逼肖，全图除了一丛荆棘之外，不设任何背景，着重突出牛的既倔强又温顺的性格。韩用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界，所以元代大画家赵孟题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品

临摹线稿是通过什么临摹的？

临摹线稿：是通过铅笔写生后的白描稿为造型基础，然后考贝后获得的一种方式进行的二次创作和完整性的肯定。

其二是对传统绘画所谓线描：则以线为形，以线造型等形式开展的绘画活动以初步了解并掌握为准。

线形指的如传统中分：十八描：现代常用的大多釆用的为如，铁线描、高古游丝描，云头描等等

三，拫据创作设计作品的要求可以釆用不同的线形语言进行组合，并赋予对线型不同组合成就其独特艺术风格。如：以点成线法等是白描艺术的必要条件的多元化变得丰富多彩而产生变化，使作品更具艺术价值和艺术教育性，艺术感染力。

水印画和真品的区别？

水印画是利用制版技术，印刷在特种宣纸上的一种字画作品，真品则是手工画在宣纸的上的作品，而制版技术又分为照相制版和手工木制雕刻制版二种。

中国画过去都是线描画。画的线描和字的线描是相通的。中国的传统线描有铁线描、高古游丝描等十八种描法。要懂得和欣赏具体描法。功力到家的画家其线描艺术和造型都很好，功力不好画家的仿画就差得多。例如五代顾闳中的《夜宴图》，其线描艺术很好，人物的神情意态也画得好，后仿画虽尺幅和纸质相同，但线描艺术和人物造型就与之差距甚大，一眼就能看出。

很多人都想知道如何快速鉴定一件名家字画是否是木版水印的仿制品，因为现在书画造假技术太高端了，做出来的成品可以到以假乱真的程度，让我们来从几个方面分析下木版水印画和真迹的区别，让更多人可以避雷。

一、墨色

木版水印永远难以解决的难题是墨气较死。普通的水印作品墨色非常单一，浓淡的层次很难体现，枯笔的那些飞白表现得很不自然。另外，线条边缘整齐的刻痕与手工书写时水墨自然渗透晕散的效果也很不一样。即使是类似《韩熙载夜宴图》这样精致的复制品，墨气也不够鲜活自然，只要近距离观看，就会发现这一问题。此外，木版水印适合印刷小尺幅作品，或者可以拼接的长卷，至于高头大轴就难以应对。

二、自然性

颜色或墨迹边缘略显刻板，不同墨色之间有明显的分割痕迹，这往往是木版水印的原理所决定和限制的。虽然最终还是要通过人工进行填补墨彩来进一步丰富画面层次，难免会留下一些痕迹，通过细微处的观察还是能发现其中的端倪。

三、质感

木板水印的画一般很平，缺少质感，用手触摸重墨或重色的地方，没有涩感。毕竟是一层层印刷上去的，仔细观察画面会发现有许多墨色不连贯的地方，加墨的地方都是比较平面的。此外，印刷的层次毕竟有限，用木板水印很难保证原汁原味，总是容易丢失一些层次。 这些还都是技术上的问题，用木板水印的方式造假，最难的还是作出原作的气韵。

小田海什么，读音是什么？

仙（xian三声）偏旁部首；亻意思 上~，通~小田海仙连海中人，是一位日本画家，著名的作品是《海仙十八描法》讲述了画画的十八种画法:高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，马蝗描，钉头鼠尾描等等等等《海仙十八描法》是日本江户幕府末期的文人画家小田海仙所画，内容乃十八罗汉图，图中众罗汉衣纹各别，图旁附有其衣纹描法的解释，后有《描人物论》一文

南宋 梁是什么？

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

宁宗嘉泰间（公元1201～1204）曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称“梁疯子”。师贾师古（贾以学吴道子著称），又远远超过老师。据清代官修的《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》、《羲之观鹅》、《黄庭经换鹅》、《渊明像》、《钏馗像》、《寒山拾得》、《参禅图》、《田乐图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》、《莲蓬变相》、《太乙三宫兵阵图》等等。

以梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌；五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部份以湿笔渲染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。

此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。

画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 不拘形似的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特立独行，眯着眼笑的仙人诠释的几近完美，他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。

为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同！梁楷可以说是很叛逆的画家，有自我的思想，当时或许不被人了解，但以后却大大影响了中国画的新发展。

此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，有如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。

如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷的处世态度的一种写照。

这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。

梁楷的减笔画及对中国绘画的影响：中国古代绘画发展到宋代，已达全面成熟,产生了许多有深远影响的各画家和优秀作品。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间叉互相影响、吸收、渗透。笔墨技法有了明显的改进，呈现出百花争艳的繁荣局面。南宋梁楷的减笔人物画作品；以简练的笔墨表现人物的音容笑貌；以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新

图给枯杈上一枝垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕树飞鸣，一轮圆月淡淡无光。构图洁疏，意境幽邃，寥寥数笔便将秋季黄昏时刻画得淋漓尽致，笔简意赅。他画的山水、人物、花鸟，都取得了很高的成就，对后世影响很大。这幅画是

一件难得的艺术珍品，整个画面没有一根死板的线条，皆以圆弧线组成，富有流动感。画面的构图腾空而起，不留地面、天空，树巅、飞鸦占满画面，新颖别致，给人以高瞻远瞩的感

“泽畔行吟”的意思是在河边行走，并吟着（悲伤的）诗。语本《史记·屈原列传》：“屈原即放，披发行吟泽畔。”这里的泽，不是指沼泽，而是指江河。但在宋代画家梁楷的《泽畔行吟图》中，却找不到多少忧伤。

“赐金带，楷不缓，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。”做过画院待诏，赐他“金带”不受的“梁疯子”，作画亦不拘一格，绝不循规蹈矩。他的山水画和他的人物画、花鸟画一样，充满了特立独行的性格。《泽畔行吟图》虚多实少，意境高妙，耐人寻味。

线描是什么意思（线描画是什么意思）

在南宋中期山水人物画于马远、夏圭、马和之之外，受文人墨戏影响的画家，还有禅门画家梁楷等人。他们都以简笔作人物山水，既不同于文人墨戏，又不同于宫廷画家，作品中所追求的是一种禅的意境。

梁楷曾为画院待诏，据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

什么叫做高染法？

高染法是一种传统工笔人物画的着染方法，是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次的方法。高染法，在传统技法中称为“凸染”，在某种意义上把西画素描的高亮低暗反过来理解，如染衣纹时则着染衣纹之间的空隙，把衣纹之间的空染成重色，衣纹空成白的。在染人物面部时用色着染高的地方，如前额，鼻梁，颧骨，下颌等。染高处使线更加突出，产生一种平面浮雕的感觉。与之相对的是低染法，低染法在传统技法中称为“凹染”，沿着勾好的衣纹渲染，将衣纹线条的一侧染重。着染面部也是一样，着染面部低的地方，如眉弓、鼻梁两侧，嘴角等地方。这种染法的特点是绘出的效果有立体感。

儿童绘画叫什么？

　按学习顺序基本为简笔画-儿童想象画（油画棒）-儿童线描（静物-人物-景物）-儿童水粉，期间可适当加入泥塑、铅笔淡彩、粘贴画等补充学习。儿童画，即表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画种，其创作主体为儿童。通俗点讲即在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，而是按照自己的想想与感觉在绘画，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的独特特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

儿童绘画叫儿童绘本。

线描是什么意思（线描画是什么意思）